MI TIEMPO, NUESTRO TIEMPO...

A medida que pasan los años junto al violín, junto a la música, me convenzo más acerca de la importancia del parámetro tiempo, tempo, o "duración" y recuerdo mi asombro en relación a la insistencia al respecto por parte de algunos queridos profesores que remarcaban la relevancia del parámetro, jerarquizándolo a tal punto que solían decir que el "tempo", el ritmo o la métrica, antecedían en importancia a los demás parámetros como el timbre, la altura, la dinámica y la agógica.
Menuhin solía recordarle a sus alumnos que la música empezaba antes del primer compás de la partitura, refiriéndose justamente al pulso, a esa pulsación métrica, rítmica que provee de forma y estructura a la música y que debe presentirse siempre antes de comenzar a tocar una pieza musical.
Y esa pulsación que debe sentirse antes de comenzar cualquier ejercicio interpretativo o técnico tiene que ver con algo mucho más profundo e ìntimo, que está relacionado con el tempo o tiempo personal de cada uno.
En una sociedad en la cual la forma de vida se va apartando cada vez más de la consideración y valorización de los ritmos personales, íntimos, para mí  ha sido y es, una necesidad personal y profesional, conocer y respetar "los tiempos" de cada uno de mis alumnos.
Ir conociendo a cada uno y procurar a la vez aplicar un plan de trabajo, de estudio que involucre lo técnico y lo musical al unísono, respetando los ritmos personales de cada uno, es el eje central de cada una de mis clases.
Acompañar en el proceso al alumno, buscando ese justo punto de equilibrio que implique por un lado no contradecir la naturaleza de él y por otro estimular a acelerar o frenar los "ritmos" que las dinámicas merecen para ir obteniendo un resultado de satisfacción, debiera ser la consideración previa más importante al impartir una clase de violín o de cualquier instrumento musical.
Sigo creyendo y pensando que es posible vivir de cara al tiempo personal, de cara a ese latido que marca el ritmo de nuestros tiempos, de nuestra vida, sin por eso pedir permiso para ello, ni olvidarse de lo que a uno le rodea.

El cuidado del alma

A medida que pasa el tiempo me voy convenciendo más acerca de la importancia del cuidado del alma, del deber que tenemos para con nosotros mismos irnos conociendo, de irnos aceptando, de aprender a intuírnos.

Quizás los primeros años en la educación de las personas, debieran estar dedicados a volcar la máxima atención a esos aspectos que tienen que ver con el cuidado de la parte más delicada de nuestra esencia.

El tiempo para estar con uno mismo, el tiempo para escucharnos, para escuchar el ruido de la brisa pero más que eso, como decían Simon & Garfunkel en una hermosa canción que recuerdo de mi infancia, "the sounds of silence", esos sonidos del silencio que propician para quien los comienzan a percibir, el acercamiento a nuestro núcleo, a nuestro dentror que nos conecta a la vez, con aprender a descubrirnos, a ver y saber quienes somos.

Ese "trabajo" que debiéramos realizar en cualquier momento de nuestras vidas, independientemente de si en nuestra historia personal no hayan habido estímulos tempranos que nos hubieran enseñado a descubrir a agudizar el sentido de la introspección, nos debería guiar a ir descubriendo qué nos gusta, qué nos duele, qué nos asusta, qué nos entristece y qué nos llena de alegría.

Embarcarnos en esa travesía de ir viviendo conectados con nosotros mismos, sin distraernos, sin alejarnos de nosotros ni de los demás, es el comienzo para cuidar lo más valioso que tenemos.

El estado de eso que algunos llaman energía y otros alma, es el verdadero motor de todo y es lo que en definitva define que nuestra vida sea plena o no, de que seamos felices o infelices.

Estoy absolutamente convencido que en la medida que mis alumnos vayan haciendo con mi ayuda, un trabajo calmo de disfrute del violín paso a paso, se va dando una virtuosa transformación personal. El violín nos ayuda a vernos, a descubrir nuestras flaquezas y nuestras potencias. Nuestras sombras y a la vez nuestra maravilla interna. Y en ese goce de ir haciendo música vamos queriendo seguir estando. Aquí. Ahora. Y siempre. Para seguir tocando y seguir sacando lo mejor que tenemos de nosotros, a veces tan guardado, a veces tan oculto.

VOCES DEL MÁS ALLÁ....VOCES DEL MÁS ACÁ.

No siempre tenemos real conciencia del verdadero alcance de nuestras palabras, cuando se dirigen a alguien para quien de alguna manera somos importantes.

Al decirle algo importante a alguien con quien tenemos algún vínculo relevante a nivel afectivo, o con quien tenemos un tipo de relacionamiento cercano, estamos muchas veces sin darnos cuenta, dejando una huella que puede ser más profunda que lo que podemos considerar fugazmente.

Emitir un juicio de valor, expresar una opinión sobre las decisiones vitales que el otro puede estar tomando en su vida, sobre todo si uno es especialmente importante para el otro, puede significar una marca alentadora, que determine cambios positivos que orienten al otro a un camino de satisfacción e ilusión creadora-creativa, o por el contrario, puede significar que el otro experimente la desazón que surge de la desilusión por dejar de creer en los propios sueños.

Muchas veces, quien trasmite un mensaje de descreimiento y duda, está generando en el otro, a veces sin una mala intención deliberada, una suerte de bloqueo emocional que conlleva al no hacer.

Ese no hacer o no emprender, o no animarse a emprender, en el caso de los músicos o de los artistas puede significar que alguien deseoso y talentoso deje de ver su luz propia y no se entregue a seguir su intuición , su voz interna que frecuentemente nos guía hacia la realización de nuestras profundas convicciones y deseos.

Cuando se es vulnerable o sensible a la opinión del otro, muchas veces, esa energía tremenda que desde nuestro dentror nos dice qué hacer, se apaga o se atenúa.

"No creas que es tan fácil"...."no lo veo coveniente"......."no creo que eso te lleve a alguna parte"......."he sabido de muchos que lo han intentado"...... "para qué hacerlo"....."busca otra alternativa"......."no seas iluso"........son muchas frases que suelen coartar la alegría de muchos.

Muchas veces esas sentencias provienen del miedo profundo de quien emanan sin considerar que alguien sensible pueda hacerlas propias para siempre.

Las palabras son poderosas, sobre todo entre las personas que nos queremos, que nos apreciamos o que nos conocemos cercanamente.

Comenzar por luchar contra nuestros propios miedos, no sólo es una tarea de responsabilidad por la construcción de nuestra propia felicidad sino que nos ayuda a ser más empáticos, más abiertos de mente y espíritu respecto a esa persona cercana, que necesita recibir de uno, esa chispa que encienda su querer.

MEMORIAS DE IRLANDA. VIOLÍN INCLUSIVO.

Cuando uno viaja, se recorren dos sendas. Siempre. Una hacia adentro, hacia uno mismo, descubriendo cosas de uno, mirándose con la mayor sinceridad que nos permite el hecho de alejarnos de lo cotidiano, que nos da la oportunidad de reenamorarnos de "la vida" y de "la nuestra", y la otra, sin dudas hacia afuera, hacia lo nuevo, hacia la gente, descubriendo esas otras miradas, esas nuevas maneras de ver por lo menos algunos aspectos de la realidad que nos cuestiona o nos ayuda a derribar esos mitos que arrastramos en nuestro sentir y saber, por habernos educado en una determinada sociedad y en un determinado ambiente.

Recuerdo que cuando comencé a estudiar violín, hace treinta y dos años, había cosas que no me las preguntaba, que no me preocupaban, que no invadían mis pensamientos, por el hecho de que no había otro aspecto que fuera más importante para mí, que la alegría que sentía al tener el violín en mis manos y esperar semana a semana (feliz y nervioso) la clase con mi exigente profesor.

Al "ir creciendo" con mi violín y pasar por las distintas etapas del desarrollo musical, iba conociendo o sabiendo de una serie de principios, posturas, opiniones que se repetían dentro del ambiente académico en el que me desenvolvía. Visiones de la vida de los violinistas o de los músicos en general que consistían en "cuasi verdades" repetidas y trasmitidas de Maestro a Discípulo conformando en el sentir de todos nosotros, formas casi incuestionables de ver o considerar los aspectos relativos al vínculo entre el músico y su profesión, entre el estudiante y su violín, algunas de ellas bastante macabras dando lugar a un difundir visiones un tanto prejuiciosas y parciales de la vida del músico o del aficionado a la música.

La idea por ejemplo del segregar y cuestionar al estudiante de música "tardío", difundiendo el pensamiento absolutamente falso de que no es recomendable acercarse al estudio serio de la música si se hace fuera de una edad parvularia o pre adolescente, así como la censura respecto a la posibilidad de iniciarse en el estudio del violín como aficionado a edades adultas, causó siempre en mí una gran impotencia y molestia, al constatar unos cuantos casos de personas adultas y jóvenes que derribaron el preconcepto dedicándose con decisión y alegría al estudio del violín con resultados increíblemente satisfactorios y hasta alguno de ellos llegando al nivel profesional.

Una de las cosas que quedaron en mi mente y corazón para siempre de mi viaje a Irlanda hace dos años, fue el hecho de constatar una mirada absolutamente distinta al respecto en el ambiente musical en el que estuve conviviendo durante más de tres semanas.

El hecho de participar en sesiones de violinistas de las más diversas edades y niveles, con una visión absolutamente inclusiva hacia el otro, viviendo el hecho musical desprovisto de la mirada separatista, compartiendo con absoluta normalidad un momento de ejecución musical, sin considerar que al lado de un violinista egresado de un conservatorio superior estuviese un señor de sesenta años de edad que llevaba cinco de práctica feliz, confirmó en mi sentir y pensar la necesidad de difundir ideas nuevas como profesor, ideas basadas no solo en el sentir sino en el constatar, que para vivir la música, para acercarse a ella, para comenzar a estudiar un instrumento no hay que pedirle permiso a nadie más que a uno y me ha llevado a pensar en la urgencia de crear conciencia entre los profesores de violín y música en general, acerca de la necesidad y yo diría casi obligación ética de derribar las ideas repetidas de esquemas obsoletos que no hacen más que frenar a jóvenes o adultos vocacionales a optar por dedicarse profesionalmente o como aficionados, al violín o la música.

VIOLÌN SOLEDAD

Todavìa recuerdo aquella tarde gris y lluviosa en la que un señor de muy avanzada edad apareciò por mi casa sin previo aviso, àvido por tomar clases de violìn.
Con un bastòn, un paraguas y su violìn colgado de un hombro, caminaba con mucha dificultad, como arrastrando la vida pero con una gran fuerza interior, como si viniera de un pasado lejano impulsado por un deseo de apoderarse de sus ùltimos años de vida.
Este señor, de ascendencia alemana, nacido en el sur de Chile, llegaba a mì con una sed voraz de comunicaciòn.
Sin pràcticamente dejarme hablar, se presentò y de inmediato con gran dificultad, buscò el asiento màs cercano.
Colocando su estuche del violìn en el suelo y despreocupàndose por el paraguas empapado que simplemente atinò a enganchar en el respaldo de una silla, comenzò sin demasiados preàmbulos a hablarme de su vida.
Perplejo yo por haber recibido a tan inusual alumno, me avoquè a callarme, observarlo y sentarme a su lado, esperando saber màs de èl.
Ese señor que decìa haber estudiado violìn en un colegio alemàn de la època con profesores europeos, recordaba con lujo de detalles y con làgrimas en sus ojos esos años de estrictez por el estudio de la mùsica y los gratos momentos que viviò en la orquesta juvenil que integraba.
Sin secar sus làgrimas, seguìa contando su vida, casi sin importarle mi sorpresa que seguramente percibìa.
De esos años de felicidad con el violìn, mucho recordaba, pero no tanto de los años que siguieron a su egreso del colegio y la posterior decisiòn de sus padres porque viniera a Santiago, a estudiar una carrera vinculada a las Ciencias Econòmicas, que tanto lo habrìa apartado de su querido instrumento.
Durante esos años, se dedicò a su carrera profesional, y a construìr una familia, con dos hijos a los cuales en el momento de su relato decìa no haber sabido màs de ellos por razòn de su radicaciòn en el extranjero.
Su esposa habìa falllecido tres años antes y sumido en una voraz soledad, tomò la decisiòn de sacar el violìn de un viejo ropero para "mirarse cara a cara" con èl, y reencontrarse con una parte importante de su pasado.
Tal fue la pena que le dio ver a su violìn en mal estado, que buscò el luthier màs pròximo en Santiago para que lo dejara en condiciones de poder hacerlo sonar nuevamente.
Habìan pasado màs de cincuenta años de aquel momento en que guardò el violìn en su estuche para emprender su camino a Santiago con miras a "construìr" su vida de adulto, de familia y de carrera profesional.
" ¿ Què me quedò de mi carrera ?", me decìa miràndome a los ojos como esperando una respuesta......."Nada", se contestò.....
"¿ Quien està conmigo actualmente ?"....."Nadie", se respondiò.
En ese momento, se me hizo un nudo en la garganta y disimulè tomando un sorbo de agua de la copa que tenìa en una mesa cerca.
"Aquì estoy. Mi violìn estaba y no supe ver que èl estarìa conmigo, aunque yo llegara al estado en que estoy, al estado en que usted me està viendo . Apenas puedo caminar. Me duelen las piernas. Veo muy poco, pero quiero volver a tocar mi violìn, y quiero que usted me ayude ".
Otro sorbo de agua, quedè en silencio por un instante y le dije "bueno".
Inmediatamente le indiquè que tocara algo y con una energìa de muchacho de veinte años, me dijo que hacìa unos meses que estaba tocando piezas del Suzuki I y II.
Desafinado, con un ritmo nervioso, pero con una musicalidad propia de alguien que habìa aprendido y tocado durante varios años con gran amor, me convenciò de ser su profesor, de ayudarlo y guiarlo hasta donde fuera posible.
Su soledad ya no iba a ser tanta para èl a partir de ese instante.
Su violìn volvìa a estar con èl para ayudarle a sacar a la luz tantas emociones sepultadas por tantos años de alejamiento de sì mismo.
Me dio mucha alelgrìa, el hecho de haber podido ser partìcipe de ese encuentro entre èl y su vida a partir de su instrumento.
Despuès de tres meses de venir semanalmente a mi casa a tomar sus clases, otro dìa gris parecido a aquel en que lo habìa conocido, recibì una llamada en la que me contaba que no iba a poder seguir viniendo porque su estado de salud habìa empeorado.
Me agradeciò por haberse sentido mucho menos solo gracias a su violìn.
Nunca màs supe de èl.

HOMENAJE

Mucho se hablado acerca del vínculo especial que se va generando entre el Maestro de música y su alumno a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Y en ese sentido no puedo dejar de hacer una especie de homenaje en mi recuerdo a quienes fueron mis queridos Maestros y en especial a uno de ellos que ya no está.

Con él, me inicié en teoría de la música y solfeo, y en sus clases alimenté mi sueño, mi felicidad de saber que al año siguiente de iniciadas sus clases, comenzaría a estudiar violín.

Pasaron treinta y un años de ese momento, y recuerdo con claridad y muchísimo cariño, cada enseñanza, cada consejo, cada opinión y hasta cada discusión que con él se generaban y que a pesar de mis escasos doce años de edad encendía , cuando hablábamos no sólo de la teoría musical y de la vida de los más importantes compositores, sino de las cosas cotidianas que tenían que ver con mi vida familiar y mis asuntos de escuela.

Es inevitable que con el Maestro de música, se establezca además de un trato respetuoso un vínculo empático muy especial.

La música tiene que ver con nuestro dentror y en ese vínculo, si se establece una buena comunicación en las clases, surgen conversaciones que quedan grabadas a fuego en la memoria y en el corazón.

Por eso es tan "sagrada" la instancia de la clase individual de violín, de teoría musical o de cualquier otro instrumento, cuando se establece entre el profesor y el alumno ese grado de comunicación.

Recuerdo cuando mi ex Maestro de violín, Jorge Risi, percibía que llegaba a la clase con alguna preocupación, o simplemente con la necesidad de conversar y él con su gran intuición y sabiduría, me decía: "vamos al bar a tomar un café"....

Esos momentos, esas instancias "salvadoras" quedaron atesoradas y significaban momentos de crecimiento y continentación que estaban absolutamente relacionados con el proceso de aprendizaje del violín o de la teoría musical.

Esas "clases conversadas" "dialogadas" a veces propiciaban una oportunidad de avanzar mucho a la clase siguiente en lo técnico y en lo musical.

Con mi profesor de teoría también pasaba algo similar y me dió mucha pena, enterarme de su fallecimiento, hace tres años en Montevideo, siendo muy joven aún.

El no haber podido conversar con él antes de ese momento, y no haberle podido dar las gracias por todo lo que me dió y me ayudó, me quedó como algo pendiente que sólo al escribir sobre él y recordarle, me recompone.

Mi homenaje para él entonces......mis mejores recuerdos y mi agradecimiento eterno.....

Sé que él está presente en cada una de mis clases , en mis enseñanzas y en los consejos que con todo afecto brindo a mis alumnos.

CUANDO LA TRISTEZA MANDA

¿ Qué hacer con una pena profunda ?

Una tristeza que nos cala hondo, que la sentimos apoderarse de nuestros pensamientos, y se manifiesta en un dolor de estómago, de cabeza o de espalda.

¿ Qué pasa con nosotros cuando sufrimos un desencanto, una desilusión, una constatación penosa de cualquier índole, que no nos deja vivir en paz, que nos acompaña y nos daña ?

Y cuando un recuerdo de una situación dolorosa pasada nos interrumpe en el medio de la vida, en cualquier momento de un día cualquiera cual fantasma molesto que nos señala el hecho que queremos olvidar, erradicar de nuestro ser, y no podemos....

Mientras hay quien opta por dar vuelta la cara al problema, otros buscan en la proximidad empática, una vía para sentirse acompañado y aconsejado.

El amigo, el familiar, la pareja, el psiquiatra y a veces hasta el "prestador de servicios religiosos" operan como bastones emocionales, para poder sobrellevar el dolor.

Y se sigue caminando por la vida con la misma sensación de vacío, de soledad, de sin sentido.

A veces puede ser duro asumir en la vida, que para ciertos dolores del alma, las palabras ajenas, las meras compañías y los "armoniles" más eficaces, son vías muy endebles para buscar o esperar un alivio.

Y hace falta algo más.

Y ese algo más, lo buscamos una y otra vez, fuera nuestro.

En el otro, en la medicina, en la religión.....y el alivio no llega.

Y otra vez me viene a la mente la idea de la transformación. De la necesidad en pensar en transformar el dolor , resignificando esa experiencia dolorosa que nos oprime.

El ser abandonado por la pareja, por ejemplo, puede significar una situación en la cual el rencor, el odio, la venganza pudiera ser la constante "el día después de".

Si leemos acerca de la vida de muchos artistas, músicos, pintores, escritores, veremos que muchos de ellos sufrieron tormentos en sus vidas, pero fueron capaces de transformar ese sufrir, en una obra de arte.

Rembrandt, Goethe, Beethoven, sufrieron y vacilaron y pensaron incluso muchas veces en el suicidio, pero sus obras de arte, y más que ellas, su actitud de vida, llevaron a transformar la pena en algo trascendente para ellos y para los demás.

No lograron erradicar la pena de su alma, pero sí pudieron resignificarla, generando deseos de vida para sí y para quienes se han sentido y se sienten tocados por sus obras.